FILOSOFIA DEL ARTE

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES ARTES Y HUMANIDADES

PSICOLOGÍA

ESTÉTICA  401210-29

TRABAJO COLABORATIVO II

TUTOR

FABIO QUINTANA

PRESENTADO POR:

LUZ ADRIANA SILVA MONJE

UNIVERSIDAD NACIONAL  ABIERTA Y A DISTANCIA

UNAD

SAN JOSÉ DEL GUAVIARE

2011

FILOSOFÍA DEL ARTE

Estética: Origen del término. Estética oriental y occidental. Diferencias, coincidencias. El objeto de la materia. Lo bello y lo expresivo. El arte y la estética. Crítica del arte como hecho sentimental y no teórico. Antes de conocer, sentimos. EL conocimiento intelectual y el conocimiento intuitivo.

Lo sensible y lo sentimental. La expresión de estas actividades humanas y su importancia. Nueva teoría de la inteligencia emotiva. Arte y ciencia: Propósitos y fines. Filosofía como ciencia y Estética como complemento de perfección del mundo intelectual.

Estética, su objeto: definición y contenido. Métodos y escuelas. La experiencia estética y el conocimiento. La contemplación estética. La estética de las ideas. La actitud estética como fundamental. Teoría del placer. La ciencia general del arte, objetivismo estético. El arte como expresión, La imagen como entrenamiento sensible. Arte y juego.

Sensación, percepción y apreciación. La experiencia estética a sus características. El placer y el valor, su aparición e intensidad. La total libertad en ésta relación. El gozo desinteresado e intenso. El enriquecimiento subsiguiente. Recomendaciones para fomentar la experiencia estética.

Objeto y sujeto de la experiencia estética. El arte del espectador. Expresión y comunicación. El contenido y la forma. La contemplación, sus formas. La lejanía de la realidad. Lo ilusorio de la relación en la experiencia estética. Atracción y sugerencia.

Contemplación, desinterés y pureza. Carácter ilusorio y aparente de lo estético. Su relación con otros valores. El comportamiento estético.
Recepción sin pasividad. Facilidad de la vivencia estética. Su valor sentimental.

Sensaciones: Percepciones. El placer estético y sus características.

El Objeto estético: Estética objetiva y subjetiva.

La estética del espacio: Las formas, los colores, los cuerpos.

La estética del tiempo: Los sonidos y las figuras musicales. El ritmo.

Estética verbal. La poesía y sus clases. El tema y los géneros. La técnica. Las escuelas. Materia y forma.

EL ARTE Y SU FILOSOFÍA

¿Qué es la filosofía del arte? Diversas interpretaciones: lo bello, el placer y el gusto. La imagen y el mundo de lo sensible. Las formas. El contenido. El tema. El asunto, los géneros, la técnica.

Esencia de lo estilístico. Aconceptualidad. Autofinalidad y sentido propio de lo estético.

El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histórico que le toca vivir.

Cada etapa histórica influye en la cosmovisión del hombre y cada forma de ver el mundo condiciona a la historia e influye en el arte.

El arte abarca distintos medios como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo, las artes decorativas, la arquitectura, la música, la literatura.

El arte griego y romano es una expresión del realismo filosófico y se destacó por su pintura y escultura relacionada con la mitología, los dioses y los gobernantes.

La arquitectura greco romana expresaba la opulencia de las clases privilegiadas que simbolizaban el poder, como por ejemplo la tumba de Artemisa II , hermana y esposa del rey Mausolo de Caria, sudoeste de Anatolia, gobernante después de la muerte del rey, constituye el Mausoleo considerado una de las siete maravillas del mundo.

El arte para los griegos significaba saber hacer. Aristóteles lo define como capacidad para producir cualquier objeto, orientada por la razón, que hoy en día se denomina técnica.

Durante la filosofía escolástica, en la Edad Media, el arte se circunscribió a los temas religiosos ya que los sistemas filosóficos dominantes partían del dogma.

El Renacimiento, que es un momento cultural caracterizado por el antropomorfismo y por la vuelta al espíritu de la antigüedad clásica se caracteriza por su arte realista.

El Renacimiento italiano es el que expresa en forma más completa los ideales de esa sociedad durante esa época.

Alrededor de 1900 casi toda la pintura occidental era impresionista. Ese cambio de estilo no se limitó a la pintura, sino que se extendió a la escultura, la música y la literatura.

La revolución plástica que representó el Impresionismo sentó las bases para el surgimiento de producciones artísticas posteriores más audaces.

El cubismo a principios del siglo XX, fue la revolución estética más importante desde el Renacimiento.

El Relativismo Cultural influye en el arte y surge Pablo Picasso como exponente máximo del cubismo, que desarrolla un sistema representativo basado en el hecho que la visión humana tiene distintos puntos de vista y se desarrolla en el tiempo.

Salvador Dalí es otro extraordinario artista plástico que expresa con gran brillo y originalidad la relatividad del tiempo y las diferencias en la forma humana de ver el mundo.

Se rompe el esquema imitativo y se instaura el empleo de símbolos, libremente inventados, comparados con las metáforas de los poetas.

En Egipto, las pirámides representaban para la cultura egipcia sus creencias espirituales de la vida después de la muerte.

MAPA CONCEPTUAL

MENTEFACTO

“Filosofía del Arte”

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

LA MÚSICA Música y sonido Combinación armónica de sonidos La Notación Musical a. Clave b. Notas c. Las escalas d. Compás e. Alteraciones f. Intervalo g. Tempo h. Ritmo i. Melodía j. Armonía K Contrapunto

La Pintura Técnicas pictóricas a. El temple b. La encáustica c. El fresco d. El óleo e. La acuarela f. El pastel El concepto de color La Escultura  Elementos escultóricos Materiales escultóricos La escultura policromada  Técnicas de modelado y vaciado La Arquitectura  Elementos arquitectónicos

LA FOTOGRAFÍA  Los orígenes  Los materiales fotográficos  El proceso fotográfico  Evolución histórica  La Literatura  La función de la literatura  Géneros y estructuras

EL CINE Hitos históricos de la cinematografía El cine español El cine latinoamericano Y MEDIOS Asunto Representación Significado

                                                               ASPECTOS DE LAS OBRAS DE ARTE

                                                                Valores sensoriales-Formales-Vitales

                                                     CONTEXTUALISMO «VERSUS» AISLACIONISMO

                                                                             TEORÍAS DEL ARTE

                                                                                 Teoría formalista

                                                                              Arte como expresión

                                                                              El arte como símbolo

                                                                                ARTE Y VERDAD

                                                               Proposiciones formuladas o implicadas

                                                                Verdad para con la naturaleza humana

                                                                              ARTE Y MORALIDAD

EL GENIO DEL RENACIMIENTO ITALIANO

Leonardo Da Vinci, nació en 1452. A los 19 años (1463 aprox.) entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino.

Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Sirvió a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Médici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.

Entre sus obras más destacadas están La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La última cena

Leonardo Da Vinci fue pintor, arquitecto, escultor, inventor e ingeniero, el hombre del Renacimiento italiano. Uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. Este documental sobre Leonardo, nos muestra su obra, sus bocetos, inventos y nos da claves para entender al gran maestro de maestros.

La Gioconda

Leonardo da Vinci, 1503-1506

Óleo sobre tabla • Renacimiento

77 cm × 53 cm

Museo del Louvre, París,  Francia

El cuadro La Gioconda, conocido también como la Mona Lisa, Monna Lisa o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci que nunca ha sido tasada. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, el cual la expone en el museo del Louvre, de Paris.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente

 

LA ÚLTIMA CENA

La Última Cena(L'ultima cena)

Leonardo da Vinci, 1495-1497

Temple y óleo sobre yeso • Renacimiento

460 cm × 880 cm

Santa Maria delle Grazie

La ultima Cena, de Leonardo da Vinci, en alta resolución. Altísima resolución, diría yo, ya que podemos hacer zoom in, hasta un nivel de detalle impresionante. Para los amantes del arte, una joyita. La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura de Leonardo da Vinci (1452-1519).

La última cena es única entre todas las obras que reflejan esta escena: en ella los apóstoles muestran un sorprendente despliegue de emociones y reacciones ante la noticia de que uno de ellos traicionará a Jesús. Ninguna otra representación pictórica de La última cena se acerca ni de lejos a este tipo de detalle y composición. ¿Y qué hay de los misterios supuestamente cifrados en esta obra maestra?

En su libro La revelación templaría, Clive Prince y Lynn Picknett afirman que hay varios elementos en la estructura de la obra que requieren más estudio y que revelan un simbolismo codificado.

Por ejemplo, creen que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina. En contraste con Jesús, viste un ropaje colorido y se inclina en la dirección opuesta a la figura central de aquel, con lo que el espacio entre ellos forma una «V» y sus cuerpos, una «M». En segundo lugar, cercana a la figura de Pedro, parece haber una mano que sujeta un cuchillo y que no pertenece a cuerpo alguno. Prince y Picknett afirman que esta mano no puede corresponderle a ninguna otra figura del cuadro.

En tercer lugar, justo a la izquierda de Jesús (a la derecha según miramos nosotros), Tomás se enfrenta a él con el gesto de un dedo alzado o, como lo llaman los autores, con el «gesto de Juan». Y, finalmente, se dice que Judas Tadeo que da la espalda a Jesús es, en realidad, un autorretrato de Leonardo. Veamos punto por punto. Si nos fijamos detenidamente en la obra, podemos ver que el personaje a la derecha de Jesús (izquierda según se mira) tiene efectivamente rasgos femeninos o afeminados. Prince y Picknett incluso dicen que los pliegues de la túnica de la figura revelan el contorno de pechos femeninos.

^{BIBLIOGRAFIA
MODULO DE ESTETICA
WWW.FILOSOFIADELARTE.COM}
www.es.wikipedia.org/wiki/La_Última_Cena
www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo

APORTE-TRABAJO COLABORATIVO I

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES ARTES Y HUMANIDADES

PSICOLOGIA

ESTÉTICA  401210-29

APORTE AL TRABAJO COLABORATIVO I

TUTOR

FABIO QUINTANA

LUZ ADRIANA SILVA MONJE

C.C 36.287.527

UNIVERSIDAD NACIONAL  ABIERTA Y A DISTANCIA

UNAD

SAN JOSE DEL GUAVIARE

2011

Actividad Individual

Resumen del modulo

La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de analizar los conceptos y resolver los problemas que se plantean cuando contemplamos objetos estéticos. Objetos estéticos, a su vez, son todos los objetos de la experiencia estética; de ahí que, sólo después de haber distinguido suficientemente la experiencia estética, nos encontramos en condiciones de demarcar la clases de objetos estéticos. Si bien hay quienes niegan la existencia de cualquier tipo de experiencias concretamente estéticas, no niegan, sin embargo, la posibilidad de formar juicios estéticos o de dar razones que ratifiquen dichos juicios; la expresión «objeto estético» incluiría, pues, aquellos objetos alrededor de los cuales se emiten tales juicios y se dan tales razones.

La estética ha estado siempre fusionada con la reflexión filosófica, con la crítica literaria o con la historia del arte. Hace apenas poco tiempo que se organizó como ciencia independiente con método propio. Sería superficial el deseo de exponer sistemáticamente la estética de los antiguos, aún a través de las diversas edades, sin hacer mención del marco en que halla encuadrada

La actitud estética se distingue también de la cognitiva. Los estudiantes familiarizados con la historia de la arquitectura, son capaces de identificar rápidamente un edificio o unas ruinas, en cuanto a su época de construcción y lugar de localización, a través de su estilo y de otros aspectos visuales. Contemplan ante todo el edificio para aumentar sus conocimientos, no para enriquecer su experiencia perceptiva. Este tipo de habilidad puede ser importante y útil3, pero no guarda necesariamente analogía con la capacidad de disfrutar la experiencia misma de la contemplación del edificio. La capacidad analítica puede casualmente incrementar la experiencia estética, pero también puede ahogarla. Quienes se interesan por el arte en razón de algún objetivo profesional o técnico, están particularmente expuestos a distanciarse de la forma de contemplación estética propia del que se mueve por intereses cognitivos. Esto nos lleva directamente a otra distinción.

La actitud estética, o la «forma estética de contemplar el mundo», es colectivamente contrapuesta a la actitud práctica, que sólo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión. El genuino corredor de fincas que contempla un paisaje sólo con la mira puesta en su posible valor monetario, no está contemplando estéticamente el paisaje. Para contemplarlo así hay que «percibirlo por percibirlo», no con alguna otra intención. Hay que saborear la experiencia de percibir el paisaje mismo, haciendo hincapié en sus detalles perceptivos, en vez de utilizar el objeto percibido como medio para algún otro fin.

Un modo algo menos confuso de describir la experiencia estética, es hacerlo en términos de relaciones internas versus externas. Cuando contemplamos estéticamente una obra de arte o la naturaleza, nos fijamos sólo en las relaciones internas, es decir, en el objeto estético y sus propiedades; y no en su relación con nosotros mismos, ni siquiera en su relación con el artista creador de él o con nuestro conocimiento de la cultura de donde brota. La mayor parte de las obras de arte son muy complejas y exigen nuestra total atención. El estado estético supone una concentración intensa y completa. Se necesita una intensa consciencia perceptiva; y tanto el objeto estético como sus diversas relaciones internas han de constituir el único foco de nuestra atención.

Friedich Kainz "La esencia de lo estético"

La cognición de lo estético, el sentido estético no es algo proporcionado inherente, sino que brota histórica, socialmente justo sobre la base de la dinamismo práctico material que es el trabajo, en una relación característico en la que el objeto sólo coexiste para el objeto y este para el sujeto.

Lo estético es evidente siempre a través de una forma que es perennemente objetiva; si observamos, la belleza de un objeto vive en su poderío de expresión, en la fecundidad de espíritu y de vida que en él se vislumbra, pero, al mismo tiempo, en el hecho de que se ajuste a ciertas leyes formales (dispositivo en la verdad, armonía, proporción, ritmo, armonía de todas sus partes), de que mane en líneas claras y límpidas, de que presente una clara distribución armónica en el tiempo y en el espacio, afinados sonidos y mezclas sonoras, limpios colores.

Es de aclarar, que la esencia del reflejo estético se fundamenta inexcusablemente en que incrementa la unidad sensible y significativa del sujeto y su discordante riqueza a un efecto insinuante que anhela a hacer vivenciales enlaces como actos y angustias, triunfos y derrotas, florecimientos y declinaciones de la especie humana.

“El perfume” 

Resumen:

HISTORIA DE UN ASESINO

El Perfume es un libro escrito por Patrick Süskind que narra en tercera persona la vida de Jean−Baptiste

Es la historia sobre un chico, Jean-Baptiste Grenouille, nació en Francia en el siglo XVIII en medio de todos los olores más detestables que puedan existir y sin un destino al ser abandonado por su madre lo que le llevaría a ir de un sito a otro.

Como era casi normal no tenia muchas posibilidades de sobrevivir pero se forjó en él algo especial, incluso antes de su nacimiento que de una u otra manera le ayudó a vivir y le llevó a la muerte, poseía un desarrollo desmesurado del olfato y una falta de olor corporal lo que le llevó a convertirse en un asesino con un único

objetivo crear el perfume humano más exquisito.

Esta obsesión le condujo a cometer los crímenes más atroces conocidos hasta ese momento con la finalidad de extraer las fragancias más exquisitas de los cuerpos de sus victimas desembocando en un final tan inesperado como sorprendente.

El libro desarrollo el tema basándose el la concepción personal que tiene el protagonista de los olores.

Desde este punto de vista podríamos decir que los olores son concebidos como la esencia de cada individuo pero que no somos capaces de percibir al estar en un contacto demasiado próximo a esa esencia, esto sería lo que nos dice al describir los olores que había en ese entonces pero que no eran captados por nadie al estar acostumbrados.

Al mismo tiempo esa esencia formaría parte del alma lo que constituiría a cada persona y le haría ser lo que es. Grenouille había nacido con el poder especial de captar esa esencia propia de toda las cosas pero a cambio de eso no constituía nada en concreto; carecía de alma no desprendía ningún olor y el deseo de formar parte de algo de ser concebido como un ser normal, como algo que forma parte de un todo fue lo que le llevó al principio del fin.

Grenouille pensó que robando lo mejor de cada persona y utilizándolo en su propio beneficio para la formación de un perfume exquisito conseguiría formar su alma, un alma que nunca había existido ni tan siquiera cuando tan sólo era un niño. Para ello utilizó su don especial y sus conocimientos acerca de los olores y la sustracción de ellos. En primer lugar investigó acerca de las mejores técnicas que existieran para sacar de la manera más pura posible el olor de las cosas que en un principio para cualquier persona normal no existiera pero que para él era algo.

Después seleccionó cuidadosamente la parte principal y por tanto la más delicada de su obra maestra se trataba de la fragancia de una niña que se hallaba en el principio de su maduración mientras esperaba ansioso que se diera dicho cambio eligió a otras doncellas que para él poseyeran una fragancia digna de ser mezclada con la principal.

A todas ellas las mató y mientras lo hacía solo pensaba en el resultado final, su propia aroma.

Cuando él creía que tenía todo en su poder y había por fin arrebatado de la última chica la fragancia más exquisita y la cual era la culminación de su labor fue arrestado por los asesinatos de las jóvenes y cuando le hicieron declarar no dijo nada en concreto sólo que las necesitaba. Por ello fue condenado a ser puesto boca arriba y atado a una cruz de madera para después recibir doce golpes con una vara de hierro que le descoyuntarían las articulaciones tras lo cual lo levantarían y esperarían su muerte la cual podría durar horas incluso días.

Todo el mundo pensaba que de esa forma terminaría la vida de Grenouille lo aún más inesperado estaba apunto de pasar. El día en el que iba a ser ejecutado y cuyo día toda la población esperaba utilizó la grandiosa obra construida con las fragancias de las chicas lo cual provocó una reacción inesperada por la población y ansiada por él.

De repente todos mostraron una cierta compasión y a la vez se desencadenó una serie de sentimientos desenfrenados que llevó a una orgía y una veneración incluso el padre de la chica a partir de la cual se creó todo de tomo el los brazos como si de su hija se tratase. Lo deseado por Grenouille se hizo pero provocó en él una repugnancia absoluta.

Tan pronto como pudo huyó de ese lugar y se fue al sitio más alejado posible en un primer lugar evitando a la gente hasta que llegada la noche se hospedo en un sitio rodeado de vagabundos, borrachos... los cuales no notaron su presencia pero poco a poco fue suscitando expectación hasta que todos desearon estar cerca de él y poseer algo suyo, aún se notaba en él el olor la perfume creado, hasta que ese deseo de hizo mayor y sin saber como acabaron comiéndoselo.

Podríamos decir que ese final es como el resultado final, análogamente, de lo que nos podría suceder en algún momento cuando creamos que somos únicos y especiales y cuando creamos que esa esencia el exclusiva de nuestra propiedad poco digna de ser mostrada a los demás mortales que posean cualidades normales.

En mi opinión el libro lo que trata de transmitir claramente es el valor de aquellas cosas a las que estamos acostumbrados a tener cerca porque las poseemos; Grenouille carecía de olor alguno y era esa falta la que le hacía percibir de manera especial las demás aromas. Asimismo muestra el lado cruel de las personas que podríamos comparar con los animales al actuar de manera impulsiva guiados por un deseo incomprensible; en el momento en que todos ven a el protagonista cuando iba a ser ejecutado sin saber porque desean alagar y reverenciar de alguna forma a ese ser maravilloso asimismo una vez huye de la ciudad y se refugia todos las personas con las que se topa desean poseer algo de su pertenencia y es por eso que sin pensarlo y sin saber como se lo terminan comiendo.

A partir de esos acontecimientos se muestra también el sentimiento de culpa que sienten por haber cometido esos actos de manera que buscan una forma de aliviarse, en la primera situación culpan a otro y en la segunda no sienten sentimiento de culpa por lo habían hecho por amor, un amor incomprensible. Esto muestra el sentimiento de culpa que los hombres al ser animales racionales sentimos pero que muchas veces tratamos de borrar de nuestras mentes porque nos creemos demasiado buenos y puros como para creer lo que sucede  achacándolo a otras personas o circunstancias.

¿Qué es lo estético? Y su objeto de estudio.

Lo estético es algo que todos podemos comprender y que nos viene por naturaleza. La estética es el reflejo de la sensibilidad cultural y por lo tanto causa sentimientos de gusto o de aversión.

Lo estético se esfuerza siempre por despertar una totalidad humana que incluye el mundo sensible apariencia, que, por tanto, lo estético se orienta en la mímesis a una amplia y ordenada riqueza de la realidad.

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas (aisthetikê) «sensación, percepción», (aisthesis) «sensación, sensibilidad», (ica) «relativo a».

La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»).

Se entiende por lo estético el estudio, exposición de los problemas y cuestiones referidos al arte y a la belleza, la expresión de sentimientos o ideas, al gusto, etc. El conocimiento capta la realidad en sí misma y el arte nos expresa nuestros sentimientos acerca de la realidad, el conocimiento se rige por el criterio de verdad, mientras que el arte se rige por el criterio de lo bello.

La estética, forma parte de la rama de la filosofía (igualmente designada filosofía o teoría del arte) referida con la particularidad, esencia y la percepción de la belleza y la fealdad.

La estética se encarga del mismo modo del tema de si estas cualidades existen de forma ecuánime presentes en las cosas, a las que logran considerar, o si existen sólo en la imaginación del sujeto; por lo tanto, su propósito es descubrir si los objetos son vistos de un carácter específico (el carácter estético) o si los objetos poseen, en sí mismos, cualidades concretas o estéticas.

La estética además se esboza si se halla la diferencia entre lo bello y lo sublime.
La estética incluye el problema de la belleza sin limitar su objeto a un campo establecido e incluso trata las relaciones innegables entre el arte y la naturaleza.

otros elementos que hagan parte de la definición

Que se puede considerar como estético y qué no

El principal objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor.
Se puede decir que lo estético es una manera de concebir la vivencia y captación de los valores y del comportamiento cultural espiritual.

El punto de vista puramente estético busca que el hombre se complazca en contemplar los objetos y despertar una sensibilidad muy profunda. Según este el objeto es un fin en si mismo. No se busca la utilidad, ni la verdad, ni el valor moral del objeto.

Dentro de la estética se dice que no es posible sentir la naturaleza y esencia de lo bello sin descubrir el placer sensible estético.

¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento?

Es una relación que se da en la vida diaria, en la cotidianidad, en la experiencia, aunque el gusto es interno, más material, un sentido inferior, necesario en la  supervivencia.

De otro lado, el conocimiento es espiritual, sentido superior, no es necesario para la supervivencia. (Pues un animal no tiene conocimiento intelectual). El conocimiento le permite al hombre, reflexionar, desarrollar nuevas ideas, proyectos, valorar los objetos. (Cuando no se conoce un objeto no se valora, ejemplo, una estatua de Botero, simplemente seria un objeto más).

Cuando se unen gusto y conocimiento, se disfruta lo que se consume, ejempló, comerse una pizza, (por el gusto le parece sabrosa, rica, por el conocimiento tiene el concepto de pizza, puede mejorar la receta, hacerla más deliciosa, mas deleitable).

Si se carece de gusto o conocimiento, la vida cotidiana del hombre no tendría sentido.

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.

La complacencia es ajena a todo interés cuando no esperamos algo en relación de la existencia de una cosa sino simplemente la asumimos desde el punto de vista de la simple contemplación, intuición y reflexión esto quiere decir que la existencia de un objeto es indiferente para mi, toda vez que ni quiero, ni espero de él nada práctico, ni interés alguno o fin externo, pues para Kant:

"Los juicios del gusto son puramente contemplativos, es decir, juicios que, mostrándose indiferentes en lo que respecta a la existencia de su objeto, sólo se preocupan de una cosa: de saber si provocan en nosotros una sensación de agrado o desagrado".

En este caso la palabra interés significa que la existencia de un objeto significa algo para el que lo percibe; por lo cual no se asume una actitud estética; si el objeto se percibe como un medio para alcanzar un fin en este caso externo. Pues KANT afirma con lo anterior que:

El comportamiento estético debe entregarse al objeto en actitud de pura contemplación; es decir, lo que impulsa al hecho de apreciar estéticamente algo es asumir un objeto como un fin interno en si mismo sin condiciones externas que vayan más allá de la existencia o representación del objeto; es decir, percibir las cosas como son sin llegar a esperar algo más de ellas.

BIBLIOGRAFIA

MODULO DE ESTETICA

www.es.wikipedia.org/wiki/Estética

www.es.wikiversity.org/wiki/Estética

www.depa.pquim.unam.mx/.../LAESENCIADELOESTETICO

www.bibmcgrath.usma.ac.pa